El nuevo mural de Banksy en Marsella no es la primera imagen que conecta con la historia de las ideas. Desde Platón hasta Foucault, un experto en Banksy revela la filosofía que subyace a estas populares obras de arte.
¿Cuál es tu verdadero yo, la persona que eres ahora o la que eres capaz de llegar a ser? Es una pregunta compleja, sin duda, y no una con la que esperarías encontrarte al pasear por una calle de Marsella a finales de mayo. Sin embargo, es precisamente el dilema existencial que Banksy, quien una vez afirmó que «ser uno mismo está sobrevalorado», ha instalado subrepticiamente en un rincón apartado de la tranquila Rue Félix Fregier, donde se encuentra una nueva obra : la última entrega de la carrera de décadas del esquivo artista como provocador bromista filosófico.
Durante más de 30 años, Banksy ha impregnado muchas de sus obras más icónicas —desde su chica intentando alcanzar desesperadamente un globo con forma de corazón hasta su alborotador enmascarado lanzando un ramo de flores— con mordaces alusiones a los grandes maestros , desde Miguel Ángel hasta Monet, desde Vermeer hasta Van Gogh. Pero hay más. Tras sus sigilosas plantillas se esconde también un profundo y deliberado compromiso con la historia de las ideas, desde el estoicismo clásico hasta el deconstruccionismo posmoderno.
Niña con globo, 2002
El nuevo mural de Banksy en Marsella no es el primero que viene acompañado de una emotiva descripción que conecta la obra con la historia de las ideas. Entre sus murales más famosos, «Niña con Globo», que retrata a una niña extendiendo la mano hacia un globo con forma de corazón que se aleja de ella, apareció por primera vez en 2002 en varios lugares de Londres, incluyendo la orilla sur, junto con la reconfortante afirmación: «siempre hay esperanza». Esta convicción, que alimenta la incesante lucha por un ideal aparentemente inalcanzable en el mural (ese globo no volverá jamás), armoniza a la perfección con aspectos de las ideas del filósofo alemán del siglo XIX Arthur Schopenhauer sobre una «voluntad» insaciable e irracional como fuerza fundamental que impulsa a la humanidad. Cuando, años después, Banksy ocultó con picardía una trituradora a control remoto en el marco de una versión de «Niña con globo» que se subastó en 2018, y destruyó la obra de forma sensacional ante los horrorizados asistentes, logró refutar la creencia de Schopenhauer en la futilidad del deseo al manifestarlo él mismo con audacia. Donde hay voluntad, hay lucha.
El lanzador de flores (o El amor está en el aire), 2003
El famoso mural de Banksy de un hombre enmascarado congelado para siempre en el instante antes de desatar no un ladrillo ni una bomba, sino un ramo de flores, puede parecer, a primera vista, un ejemplo del compromiso de un pacifista con la desobediencia pacífica. La obra parece hacerse eco de los preceptos del Satyagraha de Mahatma Gandhi, una filosofía de no violencia que el ético indio acuñó en 1919. La figura completamente flexionada de Banksy, incongruentemente armada con un puñado de belleza, parece personificar la insistencia de Gandhi en ejercer la fuerza moral, no física. ¿No es así? ¿O ha subvertido Banksy astutamente la afirmación filosófica de la fuerza pacifista al retratar a su héroe como un alborotador enfurecido? La ira de la figura no ha sido atenuada por una apelación a los ideales más elevados de belleza y verdad. En cambio, esos ideales han sido utilizados como armas por Banksy. Aquí, la belleza y la verdad no son desarmantes, son devastadoramente explosivas.
Una nación bajo CCTV, 2007
El mural de Banksy en Marsella emplea una técnica de eficacia comprobada para garantizar que la obra se proyecte en el espacio urbano donde la encontramos, elevando su potencial filosófico de algo endeble y plano a algo innegablemente urgente. Es una táctica que empleó en una obra de 2007, publicada cerca de Oxford Street en Londres, en la que representa a un niño subido a una escalera precariamente alta, pintando con aerosol la penetrante observación de que somos «Una Nación Bajo CCTV» en letras de un tamaño desmesurado. También se representa en el mural a un agente uniformado y a su obediente perro policía que vigilan al joven vándalo, mientras que sobre ellos sobresale de la pared una cámara de CCTV real, presumiblemente grabándolo todo. Las infinitas capas de vigilancia dentro de la vigilancia que la obra atestigua —como observamos al Estado observar a un oficial observar al niño— capturan con asombrosa precisión los contornos filosóficos de la vasta y omnipresente maquinaria carcelaria en la que, según el filósofo postestructural francés Michel Foucault, todos los miembros de la sociedad estaban ahora irremediablemente atrapados. En su estudio Vigilar y castigar: El nacimiento de la prisión, Foucault rescata un proyecto de prisión propuesto por el filósofo utilitarista británico Jeremy Bentham a finales del siglo XVIII, «El Panóptico» (que significa «que todo lo ve»), y lo utiliza como una amenazante metáfora de cómo nadie puede escapar de la perniciosa mirada penetrante del Estado panóptico.
Amantes de los móviles, 2014
La ingeniosa obra Mobile Lovers de Banksy de 2014 arroja una luz escalofriante sobre el estado de las relaciones contemporáneas. El mural representa a una pareja cuyo abrazo casi afectuoso se ve interrumpido por el profundo cariño que sienten por el cálido brillo de sus teléfonos inteligentes. La filósofa existencialista francesa Simone de Beauvoir, fallecida en 1986, quizá no haya vivido lo suficiente para presenciar la aparición de los móviles. Sin embargo, su influyente libro de 1947, The Ethics of Ambiguity (publicado exactamente 60 años antes del lanzamiento del iPhone en 2007), con su exploración de la devastación que el desapego y la desconexión pueden causar en la realización de nuestro yo más auténtico, es profundamente proléptico de nuestra situación moderna. Ser libre, insistía de Beauvoir, requiere una profunda atención mutua. Creía en la autenticidad de los encuentros humanos, sin los cuales la vida es una representación fútil, tenuemente iluminada por dispositivos desechables, en lugar de algo profundo y significativo.
Fuentes:Kelly Grovier Por BBC.
