A medida que se acercan los últimos días de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026, reunimos algunas de las fotografías más impresionantes capturadas en los Juegos y las compara con obras de arte históricas.
Según el antiguo testimonio de una pintura de la Edad de Piedra en un acantilado de las montañas de Altái, en el noroeste de China, el arte del esquí podría ser tan antiguo como el arte de la escritura. La imagen, que muestra a cazadores deslizándose sobre esquís primitivos en busca de presas salvajes, sugiere que las primeras recompensas que recibían estos competidores no eran medallas de oro, plata o bronce, sino carne, piel y huesos de los animales que perseguían.
En lo que respecta a la crónica de los logros de los atletas de invierno, las cosas han evolucionado en los milenios transcurridos desde el carboncillo sobre la roca oscura. Nuestros obturadores son más rápidos, pero la maravilla no es menos profunda. A continuación, se presentan algunas de las imágenes más impactantes capturadas en las últimas dos semanas en los Juegos Olímpicos de Invierno de Milán, junto con enlaces a las grandes obras de arte que evocan sus cautivadores contornos.
1. Vórtice visual.
Hay un poder centrípeto en la mirada recortada de la patinadora artística alemana Annika Hocke, con la cabeza a centímetros del hielo, mirando a través de la estrecha abertura triangular de las piernas cruzadas de su compañero de patinaje, Robert Kunkel, mientras él la hace girar rápidamente con los brazos extendidos en un movimiento peligroso conocido como la «espiral de la muerte» en el día 11 de los Juegos. El aislamiento de los ojos como centro implosivo de la imagen, capturado milagrosamente por el fotógrafo, se hace eco del vórtice visual de contemplar el corazón de un fenómeno olvidado del siglo XVIII de las llamadas » miniaturas de ojos » en Inglaterra.
2. Masa y movimiento.
Transformada por la lente de un fotógrafo en líneas borrosas que aceleran tras el empuje cuidadosamente calibrado de su piedra de curling pulida, la suiza Briar Schwaller-Huerlimann, compitiendo en un partido de dobles mixtos contra Canadá el cuarto día de los Juegos, parece haberse vuelto una con la propia roca. Sus conciencias se han fusionado. Tal fusión de materia en mente y viceversa se hace eco de la fluidificación de la masa y el movimiento que logró la escultura de bronce de Umberto Boccioni, Formas únicas de continuidad en el espacio (1913) , que difumina los límites: una obra tan filosófica como física.
3- Dignidad en la devastación.
Las imágenes del patinador artístico estadounidense Ilia Malinin, cuyas acrobáticas volteretas hacia atrás emocionaron al público y al jurado, al caer al hielo durante la competición individual masculina de patinaje libre en el séptimo día de los Juegos Olímpicos de Milán, revelan una dignidad en la devastación. Con el torso torcido y los brazos apoyados contra la superficie blanca como el mármol, la postura de Malinin, desplomado, recuerda a la de la estatua romana del Gladiador Moribundo (una copia del siglo II a. C. de una escultura griega perdida de un siglo anterior), que captura con exquisitez los torpes ejes y rotaciones de una mente musculosa lidiando con la derrota.
4- Levitación humana.
Atrapada entre la gracia y la gravedad, entre el control coreografiado y la tranquila capitulación ante las leyes de la naturaleza, una foto de Anastasiya Andryianava, nacida en Bielorrusia, del Equipo de Atletas Neutrales Individuales (atletas individuales rusos y bielorrusos), compitiendo en el entrenamiento de Esquí Acrobático Aéreo en el octavo día de los juegos (14 de febrero) en el Parque de Nieve de Livigno, parece poner a prueba los límites de la levitación humana. Aislada en el espacio, ingrávida pero acelerando, como si la alquimizara el crujir de la velocidad y el aire helado en una forma aerodinámica pura, su suspensión llena de suspense recuerda la pintura «aeropittural» de 1939 del artista italiano dálmata del siglo XX Tullio Crali, Antes de que se abra el paracaídas , que también fusiona las geometrías de la forma y el vuelo.
5- Un vector vivo.
Una foto de Marco Heinis, del equipo francés, cortando el aire en una ronda de prueba de salto de esquí durante el quinto día de los juegos en el Estadio de Salto de Esquí Predazzo en Val di Fiemme, Italia, fue impresionante por su incisiva angularidad. Con el cuerpo inclinado hacia adelante en un vuelo completamente flexionado, sus esquís con las cuchillas afiladas, se convirtió en un vector viviente: un eje que se intersecta con los afilados pinos sobre los que parece flotar. Las incisiones lineales de Heinis en la pálida trama de la calma invernal recuerdan los controvertidos cortes que el artista espacialista italiano Lucio Fontana realizó en lienzos monocromáticos, como Concetto spaziale, Attese (Concepto espacial, expectativa), de 1968, que presenta una única fisura filosófica que invita a la contemplación de la textura de lo que yace bajo la superficie de nuestra visión.
6- Montañas monumentales.
Una foto etérea de picos nevados hacia el Paso de Stelvio, asomándose a través de una grieta en la niebla helada. Antes de una carrera de esquí alpino masculino en el quinto día de los Juegos en Bormio, Italia, tiene una cualidad decididamente mística, de mundo flotante. La brumosa reflexión de la imagen sobre la inmanencia y la quietud refleja la mentalidad de un paisaje tardío del artista japonés de ukiyo-e del siglo XIX , Utagawa Hiroshige, Las montañas Kiso en la nieve , uno de los tres trípticos sobre el tema de setsugetsuka (o «nieve, luna y flores»), que realizó un año antes de su muerte. Aquí, las montañas monumentales casi se disuelven ante nuestros ojos en una meditación sobre algo misterioso que yace más allá.
7-Desenfoque cromático.
La larga exposición necesaria para capturar el desenfoque cromático del suizo Gregor Deschwanden, en pleno salto durante el décimo día de los Juegos Olímpicos de Invierno de Predazzo, permitió al fotógrafo extraer del cuerpo del esquiador un fantasma prismático de su fugaz presencia en el aire gélido. La diáfana disolución de la forma en iridiscencia evoca las vívidas vibraciones del homenaje del pintor húngaro Vilmos Huszár a Vincent van Gogh en 1915 , que evoca del álter ego del postimpresionista, el girasol, un espíritu espectral que sentimos tanto como vemos.
8- Flotando en el espacio.
Una foto del snowboarder surcoreano Geonhui Kim compitiendo en las rondas clasificatorias de halfpipe durante el quinto día de los juegos en el Snow Park de Livigno —su cuerpo invertido, agazapado bajo su tabla y fijado para siempre en un firmamento de nieve helada— captura una sensación de propulsión estimulante. Suspendido ingrávidamente bajo la marca «NITRO», estampada en su tabla, y rodeado de un denso brillo de cristales luminosos, el atleta parece casi una molécula flotante, vaporizada en un velo de elementos dispersos. La suspensión coreografiada de color y energía evoca la sublime fragmentación de formas en las obras maestras de esmalte proyectado de Jackson Pollock .
9-Ojo de tigre.
Hay una ferocidad silenciosa en la mirada verde del rostro de tigre impreso en la parte superior del casco de la esquiadora italiana Federica Brignone, como se captura en una foto de la atleta entrenando para la prueba de descenso femenino el primer día de los Juegos Olímpicos de Invierno en el Centro de Esquí Alpino Tofane en Cortina d’Ampezzo. El afán de fusionar la propia identidad y la determinación de espíritu con el poder primordial de un tigre indomable fue puesto a prueba hace casi dos siglos por el artista romántico italiano Francesco Hayez, cuya extraordinaria pintura de 1831, Autoritratto con tigre e leone (Autorretrato con tigre y león), se puede ver en Milán, en el Museo Poldi Pezzoli.
10-Trineo infrarrojo.
Una fotografía infrarroja de la ucraniana Yulianna Tunytska, participante en la carrera individual femenina de luge el tercer día en el Cortina Sliding Centre, parecía capturar una forma en metamorfosis de forma a fuerza, como si se hubiera sincronizado con la misma frecuencia del hielo sobre el que se deslizaba.
Disolviéndose en una línea radiante, un transmisor de frío arquetípico, mientras que el mundo que la rodea es un campo de energía, el físico congelado de Tunytska se hace eco de la pintura de la artista futurista italiana Benedetta Cappa, Síntesis de las comunicaciones por radio (1933-1934), parte de un ciclo de obras que visualizan fuerzas invisibles.
11-Sombras que proyectan sombras.
Las sombras tienen una forma de mecanizar el movimiento. Anonimizada en la oscuridad, una figura atrapada en la sombra a menudo parece esencializada en una forma arquetípica: un cuerpo de fronteras que, de alguna manera, las trasciende. Tal es el poder de una foto multinacional de atletas tomada el tercer día de los Juegos en el Estadio de Esquí de Fondo Tesero en Lago di Tesero (Val di Fiemme). Sombras que proyectan sombras, estas figuras austeras pero indistintas recuerdan los contornos de los experimentos futuristas de despojar la fuerza de la forma. En la pintura de 1913 del modernista italiano Giacomo Balla, Velocidad abstracta , la oscuridad y la luz son engranajes de una máquina cromática que se mueve más allá del movimiento.
Editado: AA.
