Balenciaga, piel de ballena azul y papas medievales: así se creó el vestuario de Dune 3
La prestigiosa diseñadora de vestuario Jacqueline West reveló los secretos detrás de la construcción estética de la última entrega de la épica galáctica dirigida por Denis Villeneuve. Con referencias que van desde la alta costura hasta clásicos del cine de terror, el resultado promete marcar un hito visual en la ciencia ficción.
A lo largo de casi ocho años dedicados a dar vida al vasto universo de Dune, la cinco veces nominada al Oscar Jacqueline West volvió a cruzar las fronteras de la imaginación para Dune 3. En esta nueva entrega —que transcurre unos veinte años después de los acontecimientos de la segunda parte—, la narrativa se vuelve más íntima, emocional y oscura, lo que obligó a la creadora a evolucionar su estética hacia un concepto más cercano al Renacimiento sin abandonar su célebre filosofía ‘modieval’ (fusión de lo moderno y lo medieval).
De Howard Hughes a Carrie: las claves de los personajes
Para dar forma al emperador (Timothée Chalamet), quien ahora carga con el inmenso peso de la culpa y el poder absoluto, West encontró inspiración en la figura del excéntrico multimillonario Howard Hughes durante su aislamiento en Las Vegas. Esto se tradujo en túnicas de gran peso, cueros selectos y bordados que reflejan su soledad en la cima de la Ciudadela de Arrakis.
Por otro lado, el vestuario de Chani (Zendaya) mantiene la pureza y la conexión con su herencia fremen, destacando el rediseño técnico del icónico traje de supervivencia del desierto. Este nuevo modelo prescinde de los aparatosos tubos externos para adoptar una estética más elegante y ceñida, similar a un traje de buceo de alta tecnología hecho de licra texturizada con goma y piezas moldeadas.
Las incorporaciones y giros de la trama también trajeron sorpresas visuales:
Princesa Irulan (Florence Pugh): Atrapada en un matrimonio infeliz, su paleta se tiñe de azul con elaborados tocados metálicos y una impresionante capa confeccionada con un tejido que emula la misteriosa “piel de ballena azul”.
Alia Atreides (Anya Taylor-Joy): Como líder de una secta de aspecto siniestro, viste predominantemente de blanco con influencias sufíes y del arte de Giotto. Incluso, tras una charla con la actriz Sissy Spacek, una estética inspirada en la mítica película de terror Carrie se coló en las pruebas con sangre del personaje.
Scytale (Robert Pattinson): El metamorfo luce un vestuario inquietante basado en los hábitos de los primeros papas de la historia, evocando la persecución religiosa.
Alta costura, tecnología y artesanía milenaria
Lejos de apostar por un futuro artificial, West continuó utilizando materiales naturales y técnicas artesanales junto a textileros tradicionales en Italia, fusionándolos con desarrollos modernos. Para combatir las altas temperaturas durante los rodajes en el desierto, el equipo implementó incluso trajes refrigerantes con circulación de agua fría.
Tras casi una década de colaboración fluida con Denis Villeneuve —a quien compara con el director de una orquesta donde cada departamento es un instrumento musical—, West cierra una trilogía cinematográfica que ha redefinido los estándares visuales del cine contemporáneo, demostrando que para imaginar el futuro remoto, la clave siempre está en mirar al pasado.
